El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, alberga hasta el 4 de octubre la exposición "Tradición traducida, futuro imaginado. Arte contemporáneo de Corea". La muestra es resultado de una colaboración conjunta entre la Embajada de Corea en México, el Museo de Arte Contemporáneo Savina y el Centro Cultural Coreano, con el objetivo de fortalecer el intercambio artístico y cultural entre ambas naciones.
Inaugurada el 16 de junio de 2026, la exposición exhibe obras de diez artistas coreanos: Kwon Kisoo, Kim Chang-kyum, Kim Sun-doo, Kim Chun-ok, Park Young-geun, Yang Dae-won, IUM, Ji-oh Choi, Hwang Sun-tae y Hwang In-ki. Estos artistas fusionan tradición y tecnología mediante la pintura, el arte digital y el arte generado por inteligencia artificial para reinterpretar la cultura tradicional coreana desde una perspectiva contemporánea.
Las obras representan diversas escenas y elementos del patrimonio cultural coreano, como el "Minhwa" (un estilo popular de pintura tradicional), el "Hanji" (papel tradicional coreano), motivos ornamentales y literatura. Por ejemplo, Yang Dae-won presenta la obra "Love-pierrot 4, 5, 6 y 7" (2024), en la que emplea técnicas tradicionales sobre lienzo de algodón y papel "Hanji" con pegamento natural, incorporando además reinterpretaciones modernas del "Obangsaek" (los cinco colores tradicionales coreanos).
Otros elementos se reinterpretan, transforman y traducen a través de la experimentación del artista en diversos formatos: pintura, arte digital y arte generado por IA, que sirven de puente entre el presente y la sensibilidad propia de las tradiciones coreanas.
Por lo que se puede apreciar no sólo la profundidad y belleza de la cultura coreana, sino también su creatividad y visión de futuro, sustentados en la innovación tecnológica. Además de una creación ante un puente entre el presente y una sensibilidad en sus tradiciones.
Al entrar a la sala, se encuentran las pinturas del artista Kwon Jisoo, conocido por sus personajes Dongguri, una figura geométrica de líneas simples y su colorido universo visual. Tales como la pintura ‘Bello sueño – rosa’, empleando dicho personaje con trazos muy sencillos, además de una perspectiva con una imaginación infinita contrastando los colores de una forma equilibrada.
La muestra también plantea una interrogante universal: ¿Cómo puede una sociedad preservar su identidad al tiempo que imagina el futuro? Esta inquietud se hace patente en muchas de las obras, especialmente en aquellas que expresan la profundidad y belleza de la cultura coreana mediante innovaciones tecnológicas, como materiales creados con impresión UV e iluminación LED.
Dado que al adentrarse a la exposición se puede visualizar la tecnología de manera transformable, mostrando la cultura coreana y destacándola, por ejemplo, a través de pixeles digitales. Tales como el reconocido artista Hwang In-ki, el cual en esta exposición se puede ver su obra: ‘Viejo viento – Wontonggak 2’, ya que emplea este tipo de materiales en su arte reconstruyéndolas mediante cristales artificiales.
Dicha obra, sorprende mediante sus cristales adheridos a los paneles pintados que reflejan la luz de manera distinta. Por lo que es muy accesible a la vista de todos, dado que se puede ver de manera diferente según el ángulo y la posición de cada espectador.
También se puede experimentar un viaje en el tiempo de corte contemporáneo a través de la instalación lumínica "Letras convertidas en luz 1, 2 y 3", del artista Hwang Sun-tae. En esta obra, los manuscritos originales del poeta Yun Dong-ju cobran nueva vida mediante el uso de película, impresión pigmentada y tecnología LED.
No destaca solo por sus luces, sino por la bella caligrafía, la expresión profunda del escrito, logrando la imaginación de ser testigo de un hecho histórico. Dado que es un escrito en coreano durante la prohibición de su uso bajo la ocupación japonesa de Corea.
Es preciso decir, que estas obras transforman el material en un medio para reconfigurar las prácticas culturales en el presente, mientras los artistas exploran estos temas a través de la memoria, la identidad, la tecnología y la relación entre la tradición y el futuro.
La exposición también actúa como un lenguaje vivo proyectado hacia el futuro, presentando obras de videoarte que integran elementos tradicionales coreanos como la cerámica y el "Hanbok" en espacios virtuales, creando así un entorno visual totalmente nuevo.
Asimismo, combinan la pintura tradicional con imágenes en movimiento, como las de Kim Chang-kyum, quien proyecta imágenes sobre paneles verticales y estructuras espaciales para alterar la percepción del espacio, transforman los elementos tradicionales coreanos en parte integral del paisaje.
Este conjunto de obras audiovisuales se distingue por su reinterpretación de motivos tradicionales, traduciéndolos a un lenguaje visual contemporáneo que fomenta un diálogo entre cultura, memoria y tecnología.
Una proyección de video del artista Kim Chang-kyum sobre un panel muestra una escena donde el hanbok se integra a un paisaje de inspiración coreana. Exposición "Tradición traducida, futuro imaginado: Arte contemporáneo de Corea" en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, CDMX. | Nancy Rosas
Está exposición no solo cuenta con obras artísticas, sino también cuenta con carteles informativos de cada uno de los artistas donde se explica a detalle su formación académica y sus exposiciones destacadas. El cual agrega un aspecto adicional para la muestra de otras obras que dichos artistas crearon.
El título de la exposición refleja la intención del artista: si bien las innovaciones tecnológicas avanzan con rapidez, la identidad cultural sigue siendo un recurso indispensable para configurar el futuro. Por lo que, la exhibición invita a reflexionar sobre la identidad cultural, la memoria y la innovación. Además de una oportunidad para descubrir cómo los artistas coreanos construyen puentes entre el pasado y el futuro. Así que, si quieres acercarte a Corea desde una perspectiva distinta puedes hacerlo a través de esta exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 4 de octubre.
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